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Résumés
La liturgie à l’époque
romane
Père Pierre-Marie GY
RÉSUMÉ
Dans la liturgie de l’époque romane (on disait alors
les “offices divins”, les “offices de l’église”),
les fidèles communient moins souvent qu’auparavant et
la communion au calice est en train de disparaître, mais la
confession annuelle devient obligatoire et les funérailles
à l’église se généralisent. En
Europe occidentale presque tous sont baptisés. Le peuple
fidèle, qui est presque entièrement illettré,
vénère les images saintes, et le culte de la présence
du Christ dans l’Eucharistie se développe : au XIIIe
siècle il conduira à l’élévation
eucharistique au canon de la messe et à la fête nouvelle
de la Fête-Dieu. À la fin du 12e siècle un tournant
spirituel éloigne la piété de celle de l’époque
patristique et amorce une piété nouvelle envers le
Christ et la Vierge Marie, marquée par la piété
mariale de saint Bernard, puis par la dévotion à Jésus
crucifié de saint François, lequel sera aussi le premier
à attribuer à Noël une importance plus grande
qu’à Pâques.
ABSTRACT
In the liturgy of the Romanesque period (at the time the liturgy
was called the “divine office”, “the office of the
Church”) the faithful receive communion less frequently than
in former times, and the practice of receiving from the chalice
begins to disappear. Annual confession, however, becomes obligatory,
and funerals in the church become the norm. In Western Europe almost
everyone is baptized. The lay faithful, almost entirely illiterate,
venerate holy images, and the cult of Christ’s presence in
the Eucharist develops--during the thirteenth century it will lead
to the elevation of the Eucharist in the canon of the mass and to
the new feast of Corpus Christi. At the end of the twelfth century
a spiritual shift draws piety away from that of the patristic period
and initiates a new piety towards Christ and the Virgin Mary, marked
by the Marian piety of St. Bernard and also the devotion to the
crucified Jesus of St. Francis, who will also be the first to attribute
to Christmas an importance greater than that of Easter.
RESUM
En la litúrgia de l’època romànica (es
parlava aleshores dels “divins oficis” o de “l’ofici
de l’Església”) els fídels no rebien tant
la comunió com abans, i la comunió al calze anava
desapareixant ; però la confessió anual esdevé
obligatòria, i les exèquies a l’església
es generalitzaren. A l’Europa occidental tothom és baptitzat.
El poble dels fídels, quasi tot il.letrat, venera les imatges
santes, i el culte de la presència de Crist a l’Eucarístia
es desenvolupa : al segle XIII, portara a l’elevació
eucarística en el cànon de la missa i a l’institució
de la nova festa del Còrpus. A la fí del s. XII, una
inflexió de l’espiritualitat aparta la pietat de la
dels temps patrístics, i obra el pas a una pietat nova de
cara al Crist i la Verge Maria. L’època sera marcada
per la devoció marial de sant Bernat, i per la devoció
al Crist crucificat de sant Francesc. Aquest darrer serà
també el primer a posar la festa nadalenca més en
relleu que la de Pasqües.
Topographie Sacrée, liturgie pascale
et reliques dans les grands centres de pèlerinage : Saint-Jacques-de-Compostelle,
Saint-Isidore-de-Léon et Saint-Étienne-de-Ribas-de-Sil*
Manuel Antonio CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ
RÉSUMÉ
La concurrence entre les grands centres de pèlerinage aux
XIe et XIIe siècles a amené quelques sanctuaires à
développer une politique artistique d’émulation.
Dans le cas de Compostelle, sa cathédrale est conçue
comme un système de citations cultuelles, architecturales
et iconographiques en accord avec les besoins de propagande du siège
de Saint-Jacques et son désir de remplir les vœux de
ses récepteurs. Ce qui explique alors la situation particulière
et l’invocation des chapelles et des autels, hauts et bas,
de la Cathédrale de Saint-Jacques, l’emploi de certaines
typologies architecturales évoquant Rome et la sélection
de quelques images liées à la Réforme Grégorienne
et l’affirmation de Saint-Jacques de Compostelle. D’ailleurs,
au cours du XIIe siècle, la liturgie pascale et l’invocation
des Lieux Saints semble devenir un topos dans les programmes iconographiques
sur les routes de pèlerinage à Saint-Jacques de Compostelle
afin de créer une iconographie d’aller et retour qui
joint le sens pénitential des portails sculptés du
Chemin de Saint-Jacques et le salut dans l’imaginaire hiérosolymitain.
RESUMEN
La competencia entre los grandes centros de peregrinación
en los siglos XI y XII llevó a algunos santuarios a una política
artística de emulación. En el caso de Compostela su
catedral se concibe como un intrincado sistema de citaciones cultuales,
arquitectónicas e iconográficas que responde a las
necesidades propagandísticas de la sede jacobea y a su deseo
de colmar el horizonte de expectativas de sus receptores. De ahí
la peculiar dedicación y ubicación de las capillas
y altares, altos y bajos, de la Catedral de Santiago, el uso de
determinadas tipologías arquitectónicas de resonancias
romanas y la selección de algunas imágenes vinculadas
a la Reforma Gregoriana y la afirmación jacobea. Por otra
parte, a lo largo del siglo XII la liturgia pascual y la evocación
de los Santos Lugares parecen convertirse en un topos de los programas
iconográficos de las rutas de peregrinación a Santiago
en un deseo de crear una iconografía de ida y vuelta que
una el sentido penitencial de los portales esculpidos del Camino
con el imaginario salvífico hierosolimitano.
ABSTRACT
During 11th and 12th centuries, competition between the great pilgrimage
centres led some sanctuaries to develop an special policy of artistic
emulation. In the case of Compostela, the Cathedral was conceived
as an intricate and complex system of cultural, architectural and
iconographical citations, responding to the propaganda of St. James
‘ See, and to its willing to fulfil the expectations of its
receptors. This was the reason for the special location and dedication
of the upper and lower chapels and altars in the Cathedral, for
the use of certain architectural typologies evocating Rome, and,
also, for the choice of some images strongly related both, to the
Gregorian Reform and to the affirmation of the Jacobean See. On
the other hand, during the 12th century, Pascal Liturgy and the
remembering of the Holy Places seem to become a topos within the
iconographical programs along the pilgrimage roads to Santiago,
trying to put together the penitential sense reflected in the sculpted
portals from the Camino de Santiago and the salvation in the Jerusalem’s
imaginary in a newly created "both ways" iconography.
RESUM
La competència entre els grans centres de peregrinació
en els segles XI i XII va portar alguns santuaris a emprendre una
política artística d’emulació. En el cas
de Compostel·la, la seva catedral es va concebre com un intricat
sistema de citacions cultuals, arquitectòniques i iconogràfiques
que respon a les necessitats propagandístiques de la seu
jacobea i al seu desig d’omplir l’horitzó d’expectatives
dels seus receptors. Per això, la peculiar dedicació
i ubicació de les capelles i altars, alts i baixos, de la
Catedral de Santiago, l’ús de determinades tipologies
arquitectòniques de ressonàncies romanes i la selecció
d’algunes imatges vinculades a la Reforma Gregoriana i a l’afirmació
jacobea. Per altra banda, al llarg del segle XII, la litúrgia
pasqual i l’evocació dels Llocs Sants semblen convertir-se
en un topos dels programes iconogràfics de les rutes de pelegrinatge
a Santiago en un desig de crear una iconografia d’anada i tornada
que uneixi el sentit penitencial de les portades esculpides del
Camí amb l’imaginari salvífic de Jerusalem.
Cryptes et sanctuaires, approches historiques
et archéologiques des circulations
Christian SAPIN
RÉSUMÉ
À travers de nombreux exemples conservés ou retrouvés
par l’archéologie entre le Ve et le XIIe siècle,
on voit se constituer plusieurs systèmes de circulation entre
crypte et sanctuaire dont les origines ne sont pas seulement pratiques
et fonctionnelles mais contribuent à donner un sens à
un des aspects spécifiques de l’architecture médiévale
: la superposition de niveaux. La position des escaliers et des
portes multiples traduisent, aussi bien dans des exemples d’abbatiales
ou de cathédrales, une circulation dont les textes, Ordinaires
ou Chroniques, témoignent rarement. De même, les traces
au sol ou dans les encastrements, que relève une nouvelle
archéologie, montrent des parties d’espaces “privilégiés”
moins signifiées par l’architecture ou le décor
de pierre que par un mobilier liturgique disparu ou par la présence
à l’époque de tissus ou de rideaux.
RESUM
Gràcies a numbrosos exemples conservats, o retrobats per
l’arqueologia, datats entre els s. V i XII, podem considerar
la constitució de diversos sistemes de circulació
entre cripta i santuari, dels quals els origens no son només
funcionals i concrets, sinó que contribueixen a donar un
sentit a un dels aspectes més específics de l’arquitectura
medieval : la superposició de nivells.
La posició de les escales i de les multiples portes tradueixen,
tant a abadies com catedrals, una circulació excepcionalment
mencionada en els textos, Ordinaris o bé Cròniques.
De la mateixa manera, les traces al sòl o de fixacions a
les parets, revelades per una nova arqueologia, evidencien “espais
privilegiats” que eren menys indicats per l’arquitectura
o el decor de pedra que per un mobiliari litúrgic desaparegut
o per la presència, a l’època, de teixits o cortines.
Les massifs occidentaux des églises
romanes de Toulouse
Quitterie CAZES
RÉSUMÉ
Le récent colloque publié sous la direction de Ch.
Sapin, Avant-nefs et espaces d’accueil dans l’église
entre le IVe et le XIIe siècle (Paris, 2002) a montré
la multiplicité des fonctions, y compris liturgiques, des
massifs occidentaux. À Toulouse, quatre grandes églises
romanes, conservée (Saint-Sernin), mutilées (Saint-Etienne,
Saint-Pierre-des-Cuisines) ou détruite (Notre-Dame la Daurade)
ont été pourvues de massifs occidentaux. Leur étude
menée ici, met en évidence deux séries, distinctes
du point de vue de la typologie comme de la chronologie : à
Saint-Sernin et Saint-Etienne étaient prévus des massifs
à deux tours en façade, dans le dernier tiers du XIe
siècle ; à la Daurade et Saint-Pierre-des-Cuisines,
les massifs abritaient une salle haute à usage de chœur
monastique ou tribune, réalisés dans la première
moitié du XIIe siècle.
RESUM
El recent col.loqui publicat per Christian Sapin Avant-nefs et espaces
d’accueil dans l’église entre le IVe et le XIIe
siècle (Paris, 2002) ha demostrat la multiplicitat de les
funcions, fins i tot litúrgiques, dels massisos occidentals
de les esglésies.
A Tolosa, quatre grans esglésies, sigui conservada (Sant
Serní) sigui mutilades (la catedral Sant Esteve, Sant Pere
de les Cuines), sigui desapareguda (Nostra Senyora la Daurada) tenien
un massís occidental. Llur estudi posa en relleu dues sèries
distintes, del punt de vista tant tipològic com cronològic.
A Sant Serní i a la catedral eren prevists massisos amb dues
torres de façana, en el darrer terç del s. XI. A Sant
Pere i a la Daurada, els massisos contenien una sala alta, d’us
de cor litúrgic o de tribuna, edificats en la primera meitat
del s. XII.
Les peintures murales de Saint-Pierre de
la Seu d’Urgell et leur environnement liturgique*
Anke WUNDERWALD
RÉSUMÉ
Les peintures murales de Saint-Pierre de la Seu d’Urgell proviennent
d’une des églises du groupe épiscopal d’Urgell.
Sa construction comme son mobilier liturgique, bien documentés
par des sources écrites, fournissent des données importantes
pour la compréhension des images peintes sur l’abside
principale : en particulier la liturgie des jours de fête,
qui fait évidemment référence au programme
iconographique.
Mises à part les contingences locales de la décoration
de l’espace sacré, le programme iconographique apparaît
marqué par le contexte de la reconquête, comme par
l’influence de la réforme grégorienne et des
innovations qu’elle introduit.
RESUM
Les pintures murals de Sant Pere de la Seu d’Urgell procedeixen
d’una de les esglésies del conjunt catedralici d’Urgell.
L’edificació d’aquesta i el seu mobiliari litúrgic,
ben documentats a les fonts escrites, proporcionen indicis importants
per a la comprensió de les imatges del seu absis principal.
Això ateny sobretot la litúrgia dels dies festius,
la qual evidentment fa referència al programa pictòric.
A part de les necessitats locals en la decoració de l’espai
sagrat, el programa iconogràfic es troba tant en el context
de la reconquesta, com sota la influència de la reforma gregoriana
i de les innovacions introduïdes per aquesta.
La peinture dans le cloître : l’exemple
de Sant Pere de Rodes
Carles MANCHO
RÉSUMÉ
Avec cet article, nous présentons une partie des peintures
découvertes au cloître inférieur du monastère
de Sant Pere de Rodes en 1991. Le sujet représenté,
la Crucifixion, se caractérise par la présence des
bourreaux qui écrasent les jambes des larrons accompagnant
le Christ au Calvaire. Cette iconographie permet de relier ces peintures
avec le Beatus de Gérone (975) ou la Bible de Ripoll (milieu
XIe s.). La chronologie de la Bible de Ripoll et l’arrivée
du Beatus à Gérone (vers 1078) nous permettent de
supposer que ce décor de Rodes, par leur iconographie plus
mûre, doit être placé vers la deuxième
moitié du XIe siècle. Les données stylistiques
permettent de proposer une datation vers la fin du XIe siècle
et considérer que l’auteur est l’un des enlumineurs
du scriptorium de Rodes. La fonction dévotionnelle est claire
; le rôle liturgique dans les processions dominicales ou pascales
est moins clair. La prudence permet, seulement, d’affirmer
que le fait d’embellir un espace liturgique, comme le cloître,
est une évidence de son rôle pour un meilleur développement
de la liturgie : “ad meliorem cultum atque decorem perduxit”.
RESUM
Amb aquest article, presentem una part de les pintures descobertes
al claustre inferior del monestir de Sant Pere de Rodes en 1991.
El tema representat, la Crucifixió, es caracteritza per la
presència dels botxins que trenquen les cames als lladres
que acompanyen Crist al Calvari. Aquesta iconografia permet vincular
les pintures amb obres com el Beat de Girona (975) o la Biblia de
Ripoll (mitjan s. XI). La cronologia de la Bíblia de Ripoll
i la data d’arribada del Beat a Girona (c. 1078) permeten suposar
que la decoració de Sant Pere de Rodes, més madura,
ha de ser situada dins la segona meitat del segle XI. Les dades
estilístiques permeten proposar una cronologia de c. finals
s. XI i considerar que l’autor és un dels il·lustradors
de l’escriptori de Rodes. La funció devocional és
clara ; menys clar és el seu paper litúrgic dins les
processons dominicals o pasquals. La prudència només
permet afirmar que pel fet d’embellir un espai litúrgic
com és el claustre ja hi té un paper en el millor
desenvolupament de la litúrgia : “ad meliorem cultum
atque decorem perduxit”.
Les installations liturgiques romanes dans
le diocèse de Clermont.
Découvertes récentes : des autels, des armoires, des
chancels, des tombeaux.
Pascale CHEVALIER, Arlette MAQUET
RÉSUMÉ
Les découvertes et analyses archéologiques récentes
ont renouvelé l’appréhension de deux monuments
médiévaux majeurs du diocèse de Clermont :
la cathédrale et la priorale de Souvigny, une des cinq filles
de Cluny. Les aménagements liturgiques de la crypte de la
cathédrale sont des autels, des armoires et des niches, etc.,
remployant le plus souvent les restes d’un chancel carolingien.
Le sarcophage remployé qui abritait les saints Mayeul et
Odilon à Souvigny a été couvert par un premier
monument, encadré par un ciborium avant d’être
remplacé par un caveau. La barrière du chœur
monastique ferme toujours la nef immédiatement à l’est
du monument. Les installations liturgiques et funéraires
des deux églises sont complémentaires, malgré
l’apparente diversité de leurs fonctions. Autels, armoires,
chancels et tombeaux permettent une meilleure compréhension
des pratiques liturgiques quotidiennes de la société
médiévale classique, ainsi que des évolutions
de la gestion de l’espace par les différents utilisateurs
des édifices cultuels.
ABSTRACT
New archaeological data have deeply changed the understanding of
two major medieval monuments in the diocese of Clermont: the very
cathedral and the clunisian priory of Souvigny. Romanesque liturgical
features in the crypt of Clermont cathedral consist in altars, liturgical
cupboards and niches, etc., mainly reusing fragments of a Carolingian
chancel. In Souvigny however, the reused sarcophagus of saint Mayeul
and saint Odilon was roofed by a first monument, later enclosed
in a ciborium, then transformed into a tomb, whilst the chancel
screen of the monastic choir was always placed directly to the east
of the monument. The liturgical and memorial features of the two
churches are complementary, despite an apparent difference of functions.
Altars, cupboards, chancels et tombs allow us to understand better
the everyday liturgy, the evolutions of the way spaces were managed
by the various users of churches.
RESUM
Unes recentes descobertes o estudis arqueològics han renovat
molt l’aprehensió de dos majors monuments de la diòcesi
de Clermont : la catedral, i la prioral Saint-Pierre de Souvigny,
una de les cinc filles de Cluny. Els dispositius litúrgics
de la cripta de la catedral de Clerment de nou identificats son
altars, armaris, nínxols, etc, realitzats el més sovint
reaprofitant fragments d’un cancel carolingi.
A Souvigny, el sarcòfag reusat que contenia els restos dels
sants Mayeul i Odilon fou cobert per un primer monument sobrealçat
d’un cimbori, més tard destruit i substituït per
un hipogeu. La barana de separació entre la nau i el cor
monàstic es va sempre situar imediatament enllà d’aquest
monument funerari, cap a l’est.
Les instal.lacions litúrgiques d’aquestes dues esglésies
ens proporcionen uns testimonis complementaris, en despit de l’apparent
diversitat de llurs funcions. Altars, armaris, cancels i monuments
funeraris ens permeten una millor comprehensió de les pràctiques
litúrgiques quotidianes de la societat medieval clàssica,
així com de l’evolució de la gestió de
l’espai pels diferents usadors dels edificis del culte.
L’histoire des autels portatifs par
Jean-Baptiste Gattico (1704-1754)
Eric PALAZZO
RÉSUMÉ
Les autels portatifs médiévaux ont fait l’objet
de nombreuses recherches de la part des historiens de l’art
du XXe siècle. Parmi ces recherches, il faut mentionner avant
tout l’ouvrage monumental de Josef Braun sur l’autel chrétien
et celui, plus récent, de Michaël Budde. En dehors de
ces deux auteurs, les chercheurs se sont surtout intéressés
à ces objets du seul point de vue de l’histoire de l’art
alors qu’ils représentent sans doute un cas unique de
carrefour des disciplines : histoire, histoire de l’art, liturgie,
théologie, droit canon ... L’objet de la présente
note est de présenter le traité sur les autels portatifs
réalisé par le liturgiste italien Jean-Baptiste Gattico
dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À
tous égards, ce traité, fort peu connu, anticipe sur
les travaux novateurs de Braun et Budde car il propose une approche
historique large des autels portatifs.
RESUM
Els altars portàtils medievals han donat lloc a numbroses
recerques dels historiadors de l’art del s. XX. Entre aquests
treballs cal senyalar per prioritat l’obra monumental de Josef
Braun sobre l’altar cristià, il la més recent
de Michael Budde. Fora d’aquests dos autors, els investigadors
es van sobretot interessar a ells de l’únic punt de
vista de l’història o de l’història de l’art,
encara que representen sense dubte un cas únic de convergència
de disciplines : història, història de l’art,
litúrgia, teologia, dret ecclesiàstic... El propòsit
de l’article és presentar el tractat sobre els altars
portàtils escrit pel liturgista italià Jean-Baptiste
Galotti en la segona meitat del s. XVIII. Aquest tractat, poc conegut,
anticipa els treballs innovadors de Braun i Budde proposant una
ample aproximació als altars portàtils.
Inscrire son nom dans l’espace
liturgique à l’époque romane
Cécile TREFFORT
RÉSUMÉ
L’acte d’inscrire son nom dans l’espace liturgique,
quels qu’en soient la forme et le support, n’est en rien
anodin. Il se décline par rapport à des éléments
architecturaux et selon une véritable géographie du
sacré ; c’est ce que révèlent certaines
associations privilégiées entre nomination et liturgie
chrétienne dans le cadre de la célébration
eucharistique, du culte des saints ou d’une prière plus
informelle. L’inscription des noms des fidèles dans
l’espace liturgique est ainsi plus qu’un support de la
mémoire. Elle emplit des espaces singuliers qui se situent
entre le ciel et la terre, elle y transforme le temps, elle y construit
et y manifeste la communauté, préfigurant sur cette
terre la cité céleste et l’Église éternelle.
RESUM
L’acte d’inscriure el propi nom en l’espai litúrgic,
qualsevol que sigui la seva forma o suport, no és cosa anodina.
Es declina segons els espais o elements arquitectònics i
segons una verdadera geografia del sagrat. Ho revelen certes associacions
privilegiades entre nominació i litúrgia cristiana
en el marc de la celebració eucarística, del culte
dels sants, o d’una pregària més informal. L’inscripció
dels noms dels fídels en l’espai litúrgic és
així més que un suport per la memòria. Ompla
espais particulars que es situen entre terra i cel, hi trasforma
el temps, hi construeix i evidencia la comunitat, prefigurant en
aquest mòn la ciutat celesta i l’església eterna.
Architecture, liturgie et organisation
de l’espace ecclésial.
Essai sur la notion d’espace dans l’architecture religieuse
du moyen âge.
Nicolas REVEYRON
RÉSUMÉ
En France, l’étude des rapports entre architecture et
liturgie est plus ancienne qu’il n’y paraît. Dans
cette généalogie scientifique qui remonte au XIXe
siècle, Lyon tient une place à part : les enjeux des
travaux sur “l’antique liturgie lyonnaise” et l’architecture
religieuse du Moyen ge dans la ville avaient des implications directes
dans la vie contemporaine. L’église est restée
le lieu privilégié des recherches sur le thème
“architecture et liturgie”, ouvertes par la suite à
l’espace plus vaste des abbayes et des quartiers canoniaux.
Enquêter sur les usages et les coutumes relevait quelque part
d’une quête du sens, d’ailleurs amorcée déjà
par les recherches lexicographiques sur l’architecture médiévale
: non seulement pourquoi telle disposition et dans quel but, mais
aussi quelle signification pour la liturgie et pour l’architecture.
Dans ce segment chronologique du XIe-XIIIe siècle qui constitue
le Moyen ge central, cette approche a aujourd’hui acquis l’importance
qu’elle méritait. Mais la seule confrontation des données
architecturales et textuelles ne suffit pas à embrasser la
totalité de la problématique. La notion d’espace,
théorisée par les spécialistes de la sémiologie
et de la sémiotique, introduit dans la recherche un concept
opératoire indispensable pour ouvrir à nouveau la
problématique et lui faire quitter l’intérieur
de l’édifice. L’abbé Chaume en a eu le pressentiment
très tôt, dans ses travaux sur les premières
églises de Bourgogne (1936). Il devient dès lors possible
d’étudier les relations entre architecture et liturgie
dans des espaces aussi divers que le chantier de construction, l’interface
entre édifice et contexte bâti, l’espace institutionnel
des diocèses ou des congrégations ...
RESUM
A França, l’estudi dels lligams entre arquitectura i
litúrgia vé de més lluny de que es coneix habitualment.
Existeix tota una genealogia científica desde el s. XIX,
en la qual Lió té un paper específic : els
treballs soble “l’antiga litúrgia lionesa”
i l’arquitectura medieval de la vila tenien valors i implicacions
directes en la vida local contemporània. Les esglésies
van ser l’objecte principal dels estudis sobre aquest tema,
eixamplats més tard a l’espai dels barris canonials
o de les abadies.
Investigar els usos i costums pertanyia d’altra part a la recerca
del sentit, ja intrapresa amb les recerques lexicogràfiques
sobre l’arquitectura medieval : no només cercar el perquè
de tal disposició i la seva finalitat, sinó la seva
significació per la litúrgia i per l’arquitectura.
Per l’espai cronològic dels s. XI a XIII, o sigui l’edat
mitjana central, aquesta orientació és àra
reconeguda com es mereix. Però la confrontació de
les dades arquitecturals amb les fonts textuals no aconsegueix abraçar
la totalitat de la problemàtica. La noció d’espai,
teoritzada pels semiolegs i pels semioticians introdueix un concepte
indispensable per ampliar la problemàtica i fer-la sortir
del sol edifici. Mn Chaume ja en havia tingut el pressentiment en
els seus treballs sobre les primeres esglésies de Borgonya
(1936). Esdevé llavors possible estudiar les relacions entre
arquitectura i litúrgia en ambits tant diversos com l’obra
en construcció, el context construit d’un edifici, el
territori institucional de les diòcesis o de les congregacions...
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